时间：2024-06-07浏览：35
1、第二个方面，就是电影、电视剧中特效部分的制作。比如，一些镜头需要采用特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，另外还包括动画以及3D特殊效果的使用；第三个方面，由于声音的出现和立体声的出现，这些开始引入到电影中以后，我们还应当考虑后期的一个声音制作上的问题，包括电影理论中出现的垂直蒙太奇等。
2、五：添加字幕（文字）在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。六：处理声音效果 在片段的下方进行声音的编辑（在声道线上），可以调节左右声道或者调节声音的高低、渐近，淡入淡出等等效果。
3、影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。其实通俗的讲就是把导演辛苦拍好的片子进行专业的修饰，以达到让宫殿更华丽、让场面更宏大、让主角武光环更亮眼。
影视编辑的技巧有哪些？尽量避免画面中出现纯黑和纯白。即使是黑色，特定的色调也是由整体色调决定的。如果胶片的明暗不够，电影剪辑技术应尽量避免绝对的整体明暗方法，而不是增加光的面积和比例。用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。 声音和图片 对于环境声，没有必要严格对应视频图像的制作和编辑。
快速浏览素材 有时候我们在整理素材的时候，需要浏览素材，但是大量的素材我们无法一个个的完整看完，你可以按住L加速预览，再按一次L可以翻倍加速预览，按住J可以往前加速预览，如果想停止，按K就可以了。
交叉剪辑：它是在两个场景之间来回切换。交叉编辑用于大多数电话通话场景。如果使用得当，它会增加紧张感和悬念。这种技巧也能反映人物的内心世界。跳切：是拼接同一个镜头，通常用来显示时间的流逝。跳跃也加剧了镜头的紧迫性。叠化：它是把一个镜头叠加在另一个镜头上。蒙太奇常用这种技巧。
可以从电影、电视剧、纪录片、广告、音乐视频等多种来源找到合适素材。 选择音乐： 音乐是MV剪辑过程中最为重要的元素之一，需要选择适合主题和情感的音乐，并确保音乐的节奏与画面的切换协调。
自学影视剪辑的实用技巧有很多，以下是一些常见的技巧： 熟悉剪辑软件：选择一款常用的剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，并熟悉其基本操作和功能。 学习剪辑理论：了解剪辑的基本原理和技巧，如剪辑节奏、剪辑规律、剪辑语言等。
对音乐、语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。利用特殊的剪辑留格（指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间）起到电影语法上的标点符号的作用。运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。
构图 除了严厉、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，联接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。
学影视后期需要学习多种课程，包括但不限于以下几个方面：后期平面基础选修阶段：主要是学习PS软件和AI软件。PS软件定位是图像后期合成，主要负责处理一些图片素材，而AI是矢量图形制作软件，主要用于一些复杂图形和文字路径的后期制作。虽然这些不是学习后期必须学习的，但它们属于设计师的基础课程。
影视后期制作要学习的内容有：视频剪辑、包装、上色及动画等。其中动画又可以分成视觉和声音两种。
D立体电影技术 学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。高级调色画面修复 对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。
需要学习剪辑和后期制作技术。虽然特效制作是影视后期的重要部分，但剪辑和后期制作同样不可忽视。需要学习基本的剪辑技巧和方法，如剪辑点的选择、转场效果等，还需要了解后期制作的流程和基本要求，如音频处理、字幕添加等。除了以上技术方面的内容外，还需要注重培养自己的审美能力和艺术感。